A pesar de ser una experiencia corta en su duración temporal, ésta estará constituida por los siguentes ejes conceptuales que aquí se exponen, los cuáles se irán integrando y entretejiendo unos con otros para lograr la construcción de la estructura total.
Esta obra Pastiche criolla y continental le lleva:
HUELLA/RASTRO-OBJETO/TEATRO-GESTO-COLOR/INDENTIDAD
Desarrollo y fuentes de los ejes conceptuales:
1-HUELLA-RASTRO
Modificando el factor de interés del video de la cie. toula limnaios: every single day, se propone el uso de una materialidad liviana en el suelo, como lo es la harina. Este elemento permitirá que vaya quedando el rastro de las situaciones que se van desarrollando, generando una imagen narrativa desde la idea de “huella”. De esta forma se hará link con el pilar fundamental que tiene relación con las “historias” y como se puede ver el rastros en el suelo que estas “historias van dejando”. A la vez se jugará con la posibilidad de borrar “la historia” y recomponerla sobre este suelo vulnerable a ser modificado y redefinido.
Definición:
Huella, marca que produce el pie en el terreno en el que pisa.
La idea de la harina contextualiza el espacio neutro, sin tiempo, con la posibilidad de borrarse y de mutar según la acción.
2-OBJETO TEATRAL
A partir de la observación de la obra “Fish-Tales” del grupo Post Theater, icluiré como un eje fundamental para esta creación la utilización del objeto teatral en escena. Considerándolo como una extensión del cuerpo y como una posibilidad de transformación de este mismo. Este eje también considera la idea de proyección sobre el escenario, rescantando la imagen proyectada como un objeto en la escena.
El objeto teatral es un juguete para trabajar con el lado más lúdico de la imagen. La poética del objeto sobre la escena transforma rápidamente la idea de cotidiano y tiempo real, llevándo al espactador a un espacio onírico y de fuga.
En el proyecto personal, recurriré a objetos inventados y creados especialmente para la ocasión.
Este eje articulador estará intervenido a la vez por el verbo “camuflarse”, lo que le generará a la interprete una obstrucción para el trabajo en escena.
3- EL GESTO
Del el video observado “D´avant” del Ensemble Sasha Waltz & Guests, rescato el uso del gesto como un elemento teatral al servicio de una visualidad narrativa. El uso de la danza como un texto claro y legible.
Se utilizará el gesto como factor fundamental y articulador de la idea central. Búscando un diálogo entre el “algo” que tiene relación con el gesto de la fiesta, del ritual y la tradición y la imagen contemporánea que genera el lenguaje del cuerpo en la escena.
Definición
Gesto, Movimiento de la cara, las manos u otra parte del cuerpo, con el que se expresa una cosa, especialmente un estado de ánimo.
El gesto estará definido por el movimiento, la inspiración de danzas con tradición y el sentido narrativo de estas. para ver un ejemplo de esta mezcla haga click aquí.
4-COLOR E IDENTIDAD
El uso y manejo de una paleta de color que determina la identidad de un espacio o territorio definido. Ese es el factor de interés desde donde surge este eje conceptual, extraído del video Aného de Jirí Bartovanec.
La utilización de colores en oposición con el blanco absoluto sostendrá visualmente esta propuesta. Se recurrirá al imaginario visual que genera la cultura carnavalesca latinoamericana, utilizando la paleta de colores de la artista Beatriz Aurora (su obra integra los algos de la autora).
Nota de la autora:
Estos cuatro pilares de contención creativa están al servicio de las ideas que surgen desde la visualisación de los algos. Es decir, se apropian factores de interés de terceros y se vuelcan al servicio de la idea de fiest, ritual y tradición, que es la conclusión que surge de la inter relación y diálogo de mis “algos”.