METODO PARA LA CREACION
“Virgen” es el resultado de la hibridación de referentes y factores de interés acumulados por la autora. La metodología de creación recurre principalmente a la idea de aunar en una estructura total e independiente la mezcla de ejes conceptuales seleccionados para este proyecto temporal y visual.
Para la realización se acude en primera instancia a las fuentes motivadoras, es decir los algos y factores seleccionados a lo largo del semestre. En esta instancia, se requiere un distanciamiento, para observar el conjunto de ideas y conceptos. Una vez tomada la perspectiva necesaria se consigue ver un todo. Este todo estará claramente guiado por la apropiación de los materiales. Eso implica hacerlos propios. En este ejercicio la apropiación pasa por el filtro estético, que ha sido definido por la acumulación de referentes personales y algos seleccionados en el proceso.
ETAPA I: Coordinación de equipo
Será necesario coordinar y concretar la participación del equipo de trabajo. Se deberá considerar:
-1 intérprete femenino escénico
-1 técnico en escena
-1 camarógrafo
-1 iluminador
-equipo de construcción de objetos
-1 técnico de audio para grabaciones en off
-1 técnico para el montaje audiovisual
ETAPA II: coordinación de locaciones y materiales
Será fundamental definir el espacio de trabajo y acceder a los materiales necesarios.
Se deberá considerar:
-un espacio con cámara negra y profundidad de al menos 3 metros
-10 kilos de harina
-20 paquetes de velas
-retazos de género
-1 kilo de cola fría
-un abrigo usado
-papel de diario
-pinturas de colores o tierras de colores
-papeles de colores, flores de plásticos, objetos diversos para colgar, etc.
-4 focos par 56
-2 halógenos de 500W
-1 cámara de video
ETAPA III: Laboratorio de creación e investigación escénica
Para elaborar la puesta en escena de los ejes conceptuales de este trabajo, se propone una instancia previa a la realización del video de 2 minutos, la cuál se basa principalmente en la idea de laboratorio de exploración e investigación. Esta instancia estará guiada por ciertas pautas y obstrucciones para los intérpretes, técnicos y creadores.
HUELLA/RASTRO
-se propone una exploración primera con la materia propuesta, la harina. Improvisación libre, que considera desplazamientos por el espacio. Se propone el juego de ir borrando cada 2 minutos la huella para volver a comenzar.
Se impulsará a la repetición de las acciones, de modo de poder profundizar en una forma de intervenir la materialidad.
Este etapa del proceso será fotografiada, con la posibilidad de usar esas imágenes como parte del material final.
OBJETO TEATRAL
Para este eje se trabajará directamente en la construcción de la imagen de la Virgen, recurriendo a técnicas de encolado de ropa, para endurecer la estructura y permitir de ese modo el camuflaje de la intérprete en el objeto. Se recurrirá al reciclaje y el rococo, para llenar de simbolismo al objeto. Se propone trabajar desde la inspiración de vírgenes latinoamericanas.
Se construirá también la Mariposa, con papel maché y pintura de colores.
La exploración es esta etapa irá a la par con la construcción.
Al finalizar la realización de los objetos necesarios, se trabajará con el técnico manipulador de objetos, basándose en los principios básicos utilizados por Philippe Genty para es uso y manejo del cuerpo y el objeto en escena:
“El muñeco-objeto es cómo un pájaro recién nacido, si lo aprietas se muere, si lo suelta se escapa” Philipe Genty
Desde la dirección se propone un juego de manipulación. La obstrucción para el manipulador será el verbo “desaparecer’ y para el objeto “volar”.
También se trabajará la idea de mimetización con la intérprete, jugando a entrar y salir del cuerpo-objeto virgen.
GESTO
Para abordar la idea gestual que propone este eje, se trabajará con la obstrucción de ampliar y reducir el movimiento. La metodología utilizada será la siguiente:
-establecer una estructura de movimiento inspirada principalmente en los bailes de los andes.
-la estructura será traspasada a la intérprete
-la intérprete deberá jugar con la repetición
-en la repetición se le solicitará ampliar y reducir el movimiento
-el ojo externo decidirá en qué momento se llega al % necesario
-una vez definida la kinética, se desarrollará un guión de gesto, para delimitar de esa forma el guión de acciones del intéprete y obstruir el movimiento desde condicionantes de acción y emoción.
Para esta indagación deberá ser absolutamente necesario contar con la entrega total del intérprete y el no cuestionamiento de lo que estea realizando, de esa forma se conseguirá llegar a un estado de interpretación puro y legible.
COLOR E IDENTIDAD
Para este eje conceptual se propone un juego de iluminación y tratamiento de composición de espacio y objetos.
El color está inserto claramente en los objetos teatrales y el contraste con la harina.
La exploración estará guiada por las diversas formas que se buscarán de componer el espacio, para generar equilibrio y puntos de fuga.
Es importante recalcar que este eje busca recurrir a un imaginario de colectivo, pero no instalarlo puro, si no más bien combinarlo con la pulcritud de un espacio simple y neutro.
Esta etapa será fotografiada, para obtener material suficiente para la dirección de arte final.
ETAPA IV: guión final
Una vez finalizado el proceso de investigación, se generará el guión final, con todos los detalles para la filmación, puesta en escena y dirección de arte.
Estará determinado en este guión los tiempos de cada acción y la cantidad de tomas a realizar por momento escénico. También estarán descritos los planos y cuadros requeridos.
Esta etapa será elaborada a partir del material extraído de la etapa anterior.
ETAPA V: Realización y rodaje
Se trabajará en el rodaje, siguiendo la línea punteada que definirá el guión final y el plan de rodaje.
ETAPA VI: Montaje
Etapa de “enchule” final y montaje del video de 2 minutos. Post producción de audio y video.