RELACION DEL GUION CON LOS EJES CONCEPTUALES:
Huella
-la base de la imagen es el suelo con harina en donde se marcan las “huellas” de la experiencia temporal
-se acude a la idea del “close up” de la huella de la intérprete en el suelo
Objeto teatral
-el momento del desprendimiento del cuerpo de la virgen
-la aparición del objeto “mariposa” como ente escénico
Gesto
-la danza de pies que será registrada desde un plano vertical en relación al suelo
-la gestualidad de los momentos de las velas, del mirar la imagen de la virgen y tapar sus huellas.
Color e identidad
-En relación al guión, este eje traspasa a todas las escenas y descripciones, sus momentos de peak son cuándo el plano está completo, es decir la primera imagen de desprendimiento y la última en que se apagan las velas.
ROLES Y EQUIPO PARA LA EJECUCION DEL GUION:
1-intérprete: La mujer
2-técnico: Manipulador de Mariposa
3-iluminador: iluminación todas las escenas
4-equipo de construcción: construcciónd el set, virgen y mariposa
5-camarógrafo: cámara todas las escenas
6-técnico de sonido: grabación del off del relato, escena de pies, baile y relato
7-técnico de montaje: edición final del guión
DESCRIPCION DE LA EXPERIENCIA TEMPORAL Y ORDENAMIENTO DE ACCIONES EN EL TIEMPO Y EL ESPACIO:
Esta descripción es un primer acercamiento a la puesta final. Desde el pie forzado que indican las acciones siguientes se elabora un laboratorio creativo, en donde los cuatro ejes fundamentales de la pieza son puestos a prueba, aceptando a priori las modificaciones a un guión preliminar que este tipo de metodología (investigación participativa, colectiva y creativa) contemplan.
1-suena una musica (del otro lado de la cinta "mitocondrias")
Unos pies danzan enérgicos sobre la harina, se ve saltando la materia sobre el piso y la cámara va registrando el suelo. La imagen rápida se alenta (efecto de edición) volviendo la imagen épica, se ve cómo salpica la harina y vuela. La imagen se va contrastando hasta quedar en blanco.
2-Sobre el espacio blanco surje lentamente, iluminado por un cenital la imágen de una virgen. Poco a poco por el efecto de la luz se ve camuflada en la imagen la presencia de una mujer.3-Con movimientos muy lentos e intensos, la mujer de desprende de la imagen y toma relieve sobre la escena. Avanza algunos pasos y se pone mirando a la imagen de la virgen.
4-Vemos un close up de los pies que caminan por la harina
5-La mujer enciende las velas que están alrededor de la imagen. Con una iluminación de contraste va surgiendo la imagen del altar en silueta.
6-La mujer se desplaza por el espacio y comienza a danzar, con un paso rítmico que va generando una musical corporal (basado en los pasos del huayno y la cacharpalla, se trasnformará en un nuevo movimiento, que aluda más a un espacio kinético cotidiano y gestual)7-La camara estará situada en las piernas de la intérprete (mujer) y se verán sus pies y la harina saltando alrededor.
8-En el tiempo que dura la imagen se escucha en off el siguente relato:
“Sueña Estela que la muerte no está muerta y que los hombres y las mujeres se aferran fuerte a su tradición. Sueña que ahora en el cielo se transforma en una mariposa y cada año vendrá a la tierra, besará suavemente a aquella que cuida de sus hijos y sabrá de cantos y bailes. Sueña así para morir soñando y vivir sabiendo que las hijas de las hijas seguirán danzando.” (este texto será revisado y re elaborado a partir de la investigación "fiesta y ritualidades" que realiza la investigadora Francisca Gili)
9-La mujer observa el trazo de su danza en el espacio.10-Close up sobre los pasos y recorridos que ha dejado la acción.
11-Una mano cubre las marcas esparciendo harina en el suelo
12-Se ve el cuadro completo, con la virgen, el altar y la harina lisa sobre el suelo.
13-entra en el cuadro una mariposa (objeto, jueguete teatral) de muchos colores, aletea alrededor de la virgen y por el espacio. Se posa sobra la imagen.14-La fotografía final del cuadro con la mariposa, comienzan a desaparecer en la medida que las velas se apagan. (aceleración de la imagen de velas consumiéndose).
RESPUESTAS A CUESTIONARIOS QUE AYUDAN A COMPRENDER EL DESARROLLO Y SENTIDO DEL GUION:
Cuestionario de Helbo
1-El espacio escénico
El espacio escénico es un espacio cerrado, de ficción, ya que no busca ser nada existente, es un espacio inventado. En la propuesta para el video no hay espectadores en sala, de haberlos en un futuro, estarían ubicados alrededor en semi círculo. Se utilizarán 3 por 4 metros de espacio escénico. El piso estará cubierto de harina y las paredes estarán lisas. El espacio es reducido y está desocupado, sin embargo al fondo en el punto de fuga se sitúa la virgen con velas, como único elemento estático y estable sobre la escena. No hay relación con lo extraescénico, todo sucede dentro del espacio escénico.
Los colores con bien se describe en el eje conceptual de colores y identidad, estarán relacionados con la cultura visual de carnaval latinoamericano en contraste con el blanco absoluto que define el suelo con harina.
2-Los objetos
en escena hay dos objetos construidos (el resto son las velas). Son de origen artesanal, construidos con materiales de reciclajes y telas.
La función del primero (virgen) es simbólica, su importancia radica en su presencia y no es sus acciones. El segundo objeto (mariposa) cumple la función de representar la metáfora de la mujer convertida en mariposa.
3-Los actores
Sólo habrá una intérprete en escena quién llevará el hilo dramático de la obra. Mujer, joven y caracterizada de con decoraciones Latinoamericanas, llevará una faja con incrustaciones y bordados, una falda ancha y larga hasta los tobillos, un peinado con trenzas y flores.
La actriz se mantendrá en tensión neutra sobre el escenario, priorizando la gestualidad de su cuerpo en relación a las acciones dadas por el guión.
Cuestionario de Pavis
1- Función de la música, del ruido, del silencio
La música está compuesta por la agrupación Chimuchina, una versión libre de sonidos e interpretación de instrumentos con origen precolombino, Al ser una “versión libre” se perciben dejos contemporáneos que ayudan a contextualizar un puesta en escena sincrética a nivel cultural. La música eleva la imagen al imaginario colectivo al cuál nos lleva la imagen de una virgen y una mujer bailándole. Sin embargo también nos sitúa en un espacio más teatral, de transformación y no sólo mimesis.
2-Ritmo del espectáculo
El ritmo está dado por el primer baile. Le dará el pulso a la obra y este seguirá siendo reafirmado por la música. Se jugará desde la imagen (ya que la música no variará) con las variaciones y contenciones del tiempo, se jugará en la etapa de montaje con esos elementos. La iluminación no interrumpirá este juego rítmico.
El montaje tendrá cambios bruscos, del baile enérgico a la contemplación, generando así un conflicto escénico. Este tendré su punto de climax una vez finalizado el relato en off.
Cuestionario de Ubersfeld
1-Cómo se sitúa el espactáculo en relación con la historicidad . Explotación/rechazo/revelación de una tradición, de un dispositivo, de un orden.
La pieza revelará un tradición, pero también indaga en el realismo mágico existente en torno a la imagen de “la virgen” latinoamericana, su femeneidad, su rasgo maternal y la danza devocional. La idea de dejar impronta sobre la harina revela el aspecto cíclico de la historia, de pisar una y otra vez sobre un suelo que se vuelve a alisar. El peso de la tradición y la fuerza de la naturaleza ante ello.
VISUALIZACION DEL ESPACIO ESCENICO
